Revisión Contemporánea del mito de Fedra. La acción comienza con la muerte de Hipólito, rememorada por su madrastra, Fedra. Mientras la luminosa tarde declina, Fedra queda sola y aislada en su casa, y la obsesión y el arrepentimiento, la culpabilidad y la inocencia, la vergüenza y el deseo brotan de su alma buscando todavía la mirada de su hijastro Hipólito. El cuerpo de la actriz y el lenguaje, la belleza de sus movimientos en un espacio totalmente desnudo, con el objetivo de llegar de una manera más plena e íntima al destino natural del acto teatral: el público.
Premio a la Mejor interpretación en el Festival Cenit 2012 _ Certamen Internacional de Nuevos Investigadores Teatrales (Sevilla)

Intérprete: María Vidal
Dramaturgia y dirección: Pati Domenech

“Lear en las catedrales” se inspira en el poema “Lear en los claustros” de Cuaderno de Nueva York de Hierro y así como este poemario supone la culminación de la trayectoria del poeta en la que se reúnen todos los temas tratados a lo largo de su carrera literaria, Pati Domenech pone sobre las tablas reflexiones a cerca de mas de cuarenta años sobre los escenarios de medio mundo en los que ha ejercido todos los trabajos relacionados con el teatro: autor, director, actor pero también tramoyista, iluminador, transportista, distribuidor, productor, escenógrafo etc.

Todos fingen en este drama que resulta un simulacro de la vida. Finge la actriz María Vidal, finge Lear el personaje, finge Hierro el poeta y también Pati Domenech el dramaturgo y director. Después de todo, todo ha sido nada….después de todo, después de tanto todo para nada.

Basada en la novela de Primo Levi.

¿Qué es ser un hombre? ¿En qué consiste ser humano? ¿En qué momento perdemos nuestra humanidad? ¿Pueden llegar a despojarnos de nuestra condición de seres humanos?

“Si callamos, ¿quién hablará?”, decía y se decía Levi. Primo Levi no lo hizo y así hemos podido conocer de primera mano hasta dónde es capaz de llegar el hombre para degradar a sus semejantes, para hundirlo en la miseria más absoluta, para despojarlo de cualquier atisbo de humanidad, de trasladarlo hasta límites inimaginables. Pero también, y al mismo tiempo, de conocer su capacidad de resistencia, su deseo de regeneración, de volver a sentirse hombre junto a otros hombres para volver a enarbolar la bandera de la libertad, de la justicia y de la igualdad porque nadie es más que nadie. El testimonio de Levi habla directamente a nuestras conciencias, nos sacude violentamente, pone en juego sentimientos y emociones privadas y muy profundas.

Un monólogo escrito para una actriz. El proyecto nace de una sensibilidad compartida, entre el director y dramaturgo Anthony Mathieu y la actriz de la compañía del Café de las Artes, Alicia Trueba, cuyas trayectorias convergen desde 2018.

El arte secreto de los gusanos es el arte de seguir dando vida a un cuerpo muerto en estado de descomposición, el arte de volver a dar vida después de la muerte… Dalida, no se reconoce en su cuerpo y busca nuevas identidades, trata de cambiar de nombre para encontrar uno mas adecuado a su alma. Magdalena, Cleopatra, Abigail, Sáhara…. Su búsqueda acabará llevándola a un lugar extraño donde las almas dejan el cuerpo en la entrada como en otros lugares dejan la chaqueta…

El Arte secreto de los gusanos habla del viaje del Alma, la necesidad de encontrar nuestra canción, se interroga acerca de la vida después de la muerte, dialoga con los sueños, los símbolos, lo visible y lo invisible.

En la actualidad, Anthony Mathieu, está apoyado como dramaturgo por el Centro Nacional de Teatro Francés Artcena.

Basado en La Mujer sola de Darío Fo y Franca Rame.

El montaje I love you, María es una versión de un texto de Daría Fo y Franka Rame: La mujer sola (monólogo). La adaptación guarda la espontaneidad de la dramaturgia original y del estilo de Fo y Rame: un estilo “ligero” en el material verbal, cotidiano, pero con un subtexto sórdido y complejo, la violencia de género. El vestuario, como la escenografía (minimalista y limpia), se enmarcan en la modanorteamericana clásica de los años 50. Un estilo retro, un ambiente conservador y machista, que inspira al movimiento hippie, los movimientos de liberación (feminismo, contra el racismo, etc.) y las revueltas universitarias de Mayo del 68, donde se revolucionó el mundo en términos liberales y progresistas. En este marco, el contexto que inspira la obra es el ambiente donde estallaron los movimientos feministas en América. Por ende, dicha elección es propicia y hace que la obra tenga fuerza a nivel simbólico desde el vestuario y la escenografía (un teléfono, una lámpara y una maleta).