Intérprete: María Angeles Iglesias

Ella y él fueron pareja. Después de un tiempo separados hoy vuelven a encontrarse. Una obra alegre, conmovedora y necesaria Una historia para salir del teatro con buen sabor de cuerpo, gustito, alegría y esperanza. Una historia para reflexionar sobre eso que llamamos amor. Existen otros amores. Necesitamos otras historias.

Intérprete: María Vidal

Estrenada en el Instituto Internacional de Arte Teatral (IATI) de Nueva York, coproducida por Abrego Producciones (España) y Desdelsur Teatro (Argentina), arranca del enfrentamiento visceral entre los valores rígidamente convertidos en leyes y la inútil y sangrante lucha de alguien que perteneciendo a esa sociedad que los sustenta, pelea por conservar una pequeña parcela de libertad individual.
Madre, Novia, Luna, personajes de dimensión trágica incuestionable, irrumpen con fuerza en este unipersonal que ha llevado a la compañía a 50 países de todo el mundo.

Intérpretes: Laura Sanchís, Pilu Fontán, Alberto Baño, Issabel Martí

Personajes arrinconados al borde de una carretera. Una reflexión sobre la mujer, el feminismo, a prostitución y el machismo. Ninguna prostituta nace como una ortiga al borde de un camino. Un texto atrevido y transgresor para 4 mujeres atadas a una cruda realidad. Podremos ver sus esperanzas, sueños, costumbres, irritaciones y todas sus caras. El amor o su negación, la impotencia, la ternura, rabia, dolor y humor en 4 historias entrelazadas por la figura del putero.
Ponemos en acción y visibilizamos una parte de la sociedad que suele ser invisible, partimos de la realidad de estas mujeres añadiendo un punto poético y coreográfico.
La propuesta incluye diversos puntos de vista, voces que viajan en diferentes direcciones. Ellas conviven en la contradicción que otorga a la obra giros muy interesantes.

Intérpretes: Silvia Micó, René Bernardo

Ternura y coraje va más allá del teatro, sin necesidad de entrar en espacios convencionales. Expone la vida real sobre el escenario traspasando estereotipos. Este proyecto nace de la necesidad de su autora Silvia, actriz ciega, de hablar de sus padres, de sus hermanos y de su propia experiencia. Asistimos a su viaje emocional y viéndola a ella, vivimos nuestro propio viaje: la relación con nuestros padres y nuestra propia infancia. Desde el corazón con Ternura y coraje. Porque el coraje se contagia y la ternura sana. El espectador se encuentra, a bocajarro, ante una personalidad sin filtros ni artificios: ven a la protagonista cómo se desenvuelve. Cómo es ella misma el resultado de su propia historia. El fruto de la semilla que plantaron sus padres.

Intérprete: Ana Pérez de Amézaga

Pieza de 50 minutos de duración en la que el lenguaje del movimiento tiene una gran importancia, sustentado por un texto original sobre el proceso de una muerte digna. Tras la exhibición de la pieza se realiza una conferencia coloquio sobre todo el proceso de trabajo y su significado.

Intérpretes: Gretel Stuyck y Rafa Cruz

Un montaje teatral que aborda el difícil tema de la violencia de género a través de un delicado equilibrio entre humor, dolor y profundidad. La obra es un encuentro entre dos personajes en un ambiente cargado de reproches y desaires. Aunque el texto es poco explícito, la obra revela las dinámicas de poder y dominación que a menudo caracterizan las relaciones abusivas. A través de la metáfora de la lluvia, la cerveza y las tabernas, el autor balear Josep Pere Peyró explora uno de los problemas más graves de la sociedad moderna.

Mi cabello es frágil, poco, quebradizo, siempre lo fue. Las mujeres con el cabello así desarrollamos pronto estrategias para que que parezca poderoso… Un cuerpo que se resiste a su propia fragilidad. Variaciones sobre el café, es en realidad variaciones sobre muchas formas de resistencia, sobre mantenernos firmes y dignas aunque estemos hechas mierda. Nuestro cuerpo intacto se levanta una y otra vez, pero las marcas queda para siempre. Este proyecto se desarrolló durante dos años de investigación. Durante todo el proceso Mariana Blanco, viajó semanalmente, a la comunidad de Pluma Hidalgo en donde conoció muchas mujeres que radican en esta comunidad, y se interesó en los procesos de producción invisibles y cómo estos afectan y marcan el cuerpo femenino.

Intérpretes: Andrea Eraso y Lisa Reventos

El resto de las cosas es una pieza de teatro físico, dirigida a público adulto (a partir de 12 años) que habla sobre «el coste» de los vínculos. Hablamos de las dinámicas relacionales que puede adoptar una relación íntima. Invitamos a que el espectador se vea reflejado, y se sumerge en el mundo único y especial que nace de sus profundidades. El dúo se comporta como uno solo la mayoría del tiempo, excepto cuando la miseria y la herida personal de cada personaje muestra claramente en qué se diferencian y por qué se buscan una a otra, en un viaje inevitable. ¿Elegir alguien es no elegir el resto de cosas?

Intérpretes: Daniela Palao, María Ximena Espinosa de los Monteros

Concerniente al albedrío es una puesta en escena que surge de querer explicar qué pasa en nuestros cuerpos, psique y emocionalidad frente a la violencia que se ejerce actualmente sobre las mujeres. A partir de un caso real de un feminicidio, decidimos indagar no sólo en los factores sociales o culturales que rodean el fenómeno sistemático de la violencia de género, sino principalmente en cómo esta violencia trastoca la vida de manera irreversible para quienes viven el suceso, estableciendo un diálogo con la ausencia, la desaparición, la impotencia y, en fin, con todas las emociones que la violencia genera.