Las Olvidadas nace de la necesidad de reivindicar y hacer visible el papel de las mujeres durante la Guerra Civil española. La pieza parte de un gesto cotidiano y reconocible —la elaboración de una tortilla de patata y la eterna división entre quienes la prefieren con cebolla o sin ella— para abrir una reflexión sobre género, memoria y resistencia.
Desde ese universo doméstico, la obra se adentra en la compleja condición social y política de las mujeres durante el conflicto: su participación activa como milicianas o en la retaguardia, la violencia y los abusos sufridos, las consecuencias que la guerra dejó en sus vidas y las conquistas alcanzadas. Frente a la deshumanización que convirtió a tantas mujeres en objetos de violencia, el espectáculo responde con objetos resignificados y una poderosa retórica visual. Ollas, hierbas, recetas, mandiles, refranes, supersticiones y olores construyen una cocina convertida en territorio de memoria, donde las artes escénicas y plásticas dialogan con la antropología.
Autora, directora e intérprete: Luisa Aguilar

«Si cogiera mi mochila y me dispusiera a caminar hasta tu casa, serían unos 140 billones de kilómetros: el mismo tiempo que tardaría en llegar a las estrellas, o las estrellas a mí». Desde esa imagen comienza el viaje de Gerardo, un pastor del oeste castellano que comparte la vida que le tocó vivir: su belleza, su dureza y también sus pequeños misterios.

A través de su memoria, el espectáculo recorre la emigración, la supervivencia, el estudio, el trabajo y el amor, componiendo el retrato de una existencia aparentemente sencilla que termina revelándose extraordinaria. Gerardo mira al cielo para descubrir que los acontecimientos, las personas y los afectos están unidos por hilos invisibles, como las estrellas. Popy Vegas Teatro, compañía profesional nacida en 2019, apuesta por un teatro cercano y popular, capaz de llegar también a los territorios más desfavorecidos y de dar voz a quienes pocas veces la tienen, combinando narración, títeres, objetos y otros lenguajes escénicos.

Hace varios siglos comenzó a practicarse en los Alpes de Albania una tradición singular. Algunas mujeres, para acceder a derechos reservados a los hombres, juraban celibato y asumían comportamientos y funciones socialmente considerados masculinos. Son las burrneshas, o «vírgenes juradas», una figura profundamente ligada a una sociedad patriarcal y a un código de vida que hoy se encuentra en fuerte declive.

La obra se aproxima al mundo íntimo de estas mujeres para interrogarse sobre identidad, libertad, renuncia y transformación social. ¿Supone la desaparición de esta tradición un verdadero avance para las jóvenes albanesas? ¿Qué ocurre cuando una mujer solo puede conquistar determinados derechos renunciando públicamente a su condición femenina? A partir de estas preguntas, el espectáculo observa una costumbre ancestral sin respuestas fáciles y la convierte en materia escénica para reflexionar sobre el lugar de las mujeres, los roles impuestos y los cambios que atraviesan la sociedad albanesa.

Escrita y dirigida por: Valbona Xibri

Costuras es un espectáculo íntimo y entrañable construido a partir de la relación entre tres mujeres de una misma familia, tres generaciones unidas por los objetos heredados y por una memoria que ha viajado de boca en boca. Entre telas, patrones y secretos de costura aparecen también los secretos de la vida: aquello que se aprende, se oculta, se transmite y permanece.

Desde el teatro de objetos, el documento y la autobiografía, la pieza recupera la historia de tres mujeres que, cada una a su manera, se resistieron a encajar en los patrones femeninos establecidos para su tiempo. Los objetos cotidianos se convierten así en testigos de una genealogía familiar y emocional. Costuras habla de lo que heredamos y de aquello que decidimos transformar; de las manos que cosieron antes que las nuestras y de los hilos invisibles que siguen uniendo a las mujeres incluso cuando el tiempo y la ausencia parecen separarlas.

En Japón se cree que las mariposas son seres sagrados capaces de transportar las almas de los difuntos. Otra antigua creencia afirma que las personas destinadas a encontrarse permanecen unidas por un hilo rojo invisible, atado a sus dedos meñiques, que puede tensarse o enredarse, pero nunca romperse.

A partir de estas dos imágenes, Yuri Matsumaru construye una performance profundamente personal sobre el duelo y el amor. Tras la muerte de su esposo, al que siente ahora como un ser de luz, la intérprete imagina su propia transformación en mariposa y emprende un viaje a través del tiempo y del espacio siguiendo ese hilo rojo para volver a reunirse con él. Mediante la transformación lenta, la quietud y la memoria corporal, la obra se adentra en la ausencia, la devoción y la permanencia de los vínculos, proponiendo una delicada reflexión sobre aquello que puede sobrevivir a la muerte.

El arte secreto de los gusanos es el arte de seguir dando vida a un cuerpo muerto y en descomposición; el arte, quizá, de volver a la vida después de la muerte. Dalida no se reconoce en su propio cuerpo y busca nuevas identidades, nuevos nombres capaces de acercarse a aquello que siente como su verdadera alma: Magdalena, Cleopatra, Abigail, Sáhara… Su búsqueda terminará conduciéndola a un lugar extraño, un territorio donde las almas dejan el cuerpo a la entrada como en otros lugares se deja una chaqueta.

La pieza propone un viaje poético alrededor del alma, la identidad y la muerte; dialoga con los sueños, los símbolos, lo visible y lo invisible, y se pregunta por la necesidad de encontrar nuestra propia canción. Este monólogo para una actriz nace de la sensibilidad compartida entre el director y dramaturgo Anthony Mathieu y Alicia Trueba, cuyas trayectorias convergen desde 2018. De ese encuentro fue tomando forma el personaje de La Esposa, presente en creaciones colectivas de 2018 y 2019 y, posteriormente, en AR(L)MAS, producida en 2021 por el Café de las Artes.