Intérpretes: Anat Grigorio, Michal Herman

“Me levantaré así… así: por milésima vez. Así caminaré con cero fuerzas. Así vagaré por los caminos, en el calor y en la lluvia; así lo haré amor… así: sin soluciones”
De nuevo, volvemos, nos sentamos, nos levantamos, nos caemos, encontramos, contamos, amamos, nos rebelamos, criticamos, cambiamos, agudizamos. Por milésima vez, ejecutamos los mismos gestos conocidos. Los desarmamos, descansamos, nos consolamos, pensamos en la parada, en la quietud, en la no acción. Algo nos vuelve a llamar a aparecer, a sostener el centro, a suavizar los bordes, a movernos, a crear, a actuar, a volver, a bailar. Porque, ¿quiénes somos sin todo esto?

Intérpretes: Auxi Jimenez, Laura López, Nieves Pedraza

“Las Mortero”, una comedia sobre la búsqueda de nuestro espacio. Una celebración del amor, del autoamor radical. Buscamos dentro de nuestra singularidad, lo universal. Lo que nos une por encima de las particularidades, las dudas, nuestras vidas, el recuerdo de las abuelas, los hogares, los cuerpos. El lenguaje de la fiesta permite reclamar, gritar que queremos acabar con la exigencia de lo imposible para con nuestros cuerpos. Una verbena de la diversidad, una fiesta donde acabamos con referentes dañinos y caducos. “Las Mortero” es una comedia donde abrazamos lo que nos han dicho que no podemos ser. Nos apropiamos de nuestras debilidades, nos sentamos al fuego y cantamos para no rendirnos, para pellizcar el corazón del público.

Intérprete: B. Ariuntuya

En un escenario desolado, la obra presenta a una mujer que se encuentra en una tierra extranjera, simbolizando su aislamiento de los aspectos familiares y reconfortantes de su hogar. Han pasado varios años desde que llegó a este lugar árido, donde los campos vacíos se extienden hasta donde alcanza la vista. El deseo de la mujer de irse se intensifica, pero se encuentra atrapada, sin saber a dónde acudir. Despojada de su capacidad para contactar a sus seres queridos, lidia con su situación como víctima de la trata de personas, lo que enfatiza aún más su profundo aislamiento. El conflicto se profundiza cuando se enfrenta a la desgarradora decisión de dejar atrás a su hijo no deseado en esta tierra extranjera, un testimonio de las decisiones inimaginables que se imponen a las víctimas de la trata de personas.

Intérprete: Tania Jazanovsky

«Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora. Tiempo de nacer, y tiempo de morir, tiempo de plantar y tiempo de arrancar lo plantado» – son las palabras del Eclesiastés con las que comienza la obra «Ester» – un espectáculo que trata de las elecciones,  las obligaciones, el  miedo y el  destino. La obra está basada en la historia que se narra en el Libro de Ester del Antiguo Testamento. Ester fue una joven judía que vivió en la Persia del siglo 5 ac. Fue escogida entre muchas mujeres bellas por el Rey Asuero y se hizo Reina de Persia.

Intérprete: Mari Cruz Planchuelo

Anciana de paisaje y memoria es un espectáculo de danza y marioneta que aborda la vida en zonas rurales, zonas amenazadas por la despoblación y nos invita a reflexionar en las raíces de una cultura viva. La anciana, una mujer sabia, integra dentro de sí un paisaje de memoria que habrá de despertar. Con ayuda de la comunidad, finalmente, se hará posible. Una pieza en la que los recuerdos, los deseos y los sueños se conjugan gracias al uso del objeto en su dimensión poética y las nuevas tecnologías (robótica y videoarte) para dar cuenta de este canto de esperanza: una nueva vida que nos permita habitar la tierra y una capacidad de crear y soñar el mundo futuro que imaginamos.

Héroes, dioses y demás criaturas míticas, eternos compañeros de viaje, conversan con nosotros en estos versos desde la cercanía, en absoluta familiaridad. Los reencontramos a la vuelta de cada esquina, ya sea una taberna del puerto de Frikes, una sórdida callejuela de Trapani o el último ferry que cruza a las islas cada anochecer. Los mitos no nos abandonan jamás, increpan, cuestionan, consuelan, reconocen nuestros logros y acompañan nuestros fracasos, porque también son los suyos. En ellos reside al fin y al cabo la mayoría de las preguntas y respuestas que buscamos. El mundo ha cambiado y ellos con él.

Un montaje fresco y ligero inspirado por el mundo del clown, una pieza cómica y musical, una invitación a la autorreflexión, la compasión, y la reconciliación con uno mismo, en la que una payasa sin remedio se desdobla con el fin de abrir un diálogo para entender(se) y reconciliarse con la voz con la que convive, su Duda. Una obra interactiva en la que la artista juega con ambigüedad entre artificio teatral y realidad para convertir al público en un elemento clave en la trama, redimiéndose éste último de sus propios miedos en un canto al humor/ amor propio y al disfrute en un contexto social obsesionado con el éxito que hace que dudemos constantemente de nuestra valía.

Intérprete: María Andrés

LÍMIT es el nuevo proyecto de creación de la Cia. María Andrés. Un espectáculo de clown gestual que pretende indagar en los límites desde el lenguaje de la gestualidad, la poesía visual, el humor y la ternura. Una investigación de los límites que nos bloquean y nos paralizan a través del cuerpo y de la fisicidad con un único elemento escénico: una PUERTA. Una propuesta de espectáculo sin texto y dirigida a adultos, que quiere desde el humor y la ingenuidad del clown hacer una reflexión sobre los límites que no sabemos poner y aquellos que desearíamos reventar. ¿Qué pasaría si un día nos despertamos y decidimos cruzar todos los límites? ¿Qué pasaría si un día no hubiera fronteras entre tú y yo?