LAS NOCHES DE LA TEATRERÍA

La Cantante Calva es, quizás, la obra primigenia del llamado teatro del absurdo. La obra supone una crítica de la vida cotidiana, en la que los personajes son incapaces de comunicarse entre sí. Un divertidísimo poema fonético que juega con la ilusión de la comunicación, en un intento por atravesar los límites de la realidad para plantear inquietantes preguntas al espectador. Ionesco, partiendo de las conversaciones cotidianas del método Assimil de enseñanza del inglés, satiriza la banalidad de las relaciones humanas convencionales.

“Despierta! Retablos de la vergüenza” aúna todas las definiciones que se le pueden dar al verbo que enarbola el título de esta producción. Está creada en base a la profunda convicción de que vivimos dormidos sobre un mundo que gira en un sentido determinado, sin preguntarnos si deseamos llevar esa dirección.

La obra es una invitación a observar la realidad, a empaparnos de lo que pasa, y a ser conscientes, aunque duela, de lo que supone seguir la inercia. Por que siendo inconscientes podemos ampararnos en la tranquilidad de la ignorancia, pero, ¿Somos o no responsables de lo que pasa a nuestro alrededor? En la obra exponemos, sin juzgar, las realidades que se dan mientras el mundo gira, y después el público tiene en sus manos despertar, reflexionar o no, juzgarlo, olvidarlo o ponerse en movimiento para no seguir cubriendo las deficiencias de una traslación vertiginosa.

CÍA CARMENGOU
VEHEMENCIA
Composición coreográfica corta, que viaja por lo interno ( alma ) y externo, los extremos que rematan nuestro cuerpo ( pies y manos ), arte, danza, vida… Porque somos un todo para ser libres.Pieza creada en torno a la figura de Carmen Amaya. Danza Española y Danza Contemporánea.

CÍA MARI PAULA
FRONTERIZAS
Borrar fronteras. Volverse parte del proceso de comprensión del mundo. Ocupar nuestros lugares; el que elegimos ocupar. Reconocernos. Reconocerles. Cambiar intereses. Bailar para no morir. Guardar el veneno, pues el cuerpo es libre, público y compartido.

CÍA MARIA CANEL
A VOCES
A voces, gira en torno al multipalíndromo “sator arepo tenet opera rotas”, encontrado en numerosos hallazgos arqueológicos en Europa y cuyo significado continua siendo un enigma. en esta pieza, donde coexisten la infancia feliz e inocente y la que ha sido dañada, estas palabras aparecen como la respuesta improvisada o inventada de un niño o una niña ante una pregunta compleja y como un canto de esperanza ante la infancia rota, que es increíblemente resiliente.

PORTRAIT
La soledad en escena, no es como cualquier otra situación de soledad.
Es una situación premeditada, forzada y voluntaria de exposición
personal ante una audiencia que espera recibir. Qué necesidad empuja al intérprete a “desnudar” su intimidad ante el público…
Música J.S. Bach, Pergolessi, Popular renacentista

SOLO MIRADA
Pieza inspirada en el cuadro de Ramón Casas, “Los niños de los señores Sánchez” desarrolla los pasajes vitales de la niña/mujer situada en el centro del cuadro con la mirada puesta en el espectador, creando un futuro para el personaje, que puede ser así o no…

Música: Vitali/ Vivaldi

Un texto de Isaac Cuende (Santander, 1930 – 2015) nunca representado, escrito en 2014 y publicado póstumamente en 2016. Se trata de una obra singular con un solo actor en el escenario y, sin embargo, no es un monólogo, es un espectáculo plural: teatro, cine, música, luz y sonido.

Un ciclista corre el Tour de Francia. Fugado y lejos de sus compañeros de equipo, sostiene una conversación entrecortada con su manager a través de auriculares.

En el deporte lo importante es el espectáculo. En las competiciones o en el Tour hay que batir records, ganar etapas. La afición exige superhombres, campeonísimos. Para conseguirlo hay una fórmula infalible: el dopaje. La EPO y otras sustancias son pócimas milagrosas. Te inyectas una dosis y vuelas sobre la bicicleta. ERITROPOYETINA: un producto barato de laboratorio. Un ciclista bien aconsejado apenas tiene riesgo. Solo mueren por dopaje los que no saben controlarse. Los ciclistas son muchachos jóvenes y ambiciosos con ganas de convertirse en leyenda. Pero hubo uno extraordinario y medio loco que, además, se estimulaba con música de jazz y consignas revolucionarias.

Imaginemos cuatro hombres. Singulares, atormentados, desenfocados, narcisistas, escépticos, consumistas, “vaciados”…cuatro hombres se enfrentan al reflejo de sí mismos en un espacio ilusorio ¿pero donde están? Un espectáculo humanista que aborda los temas esenciales de la vida: como superamos la ausencia y la pérdida, la incapacidad de expresar sentimientos, el yugo de la familia y el trabajo. El hueco juega en la dinámica que se establece entre lo cómico y lo trágico, lo absurdo y lo grotesco, la capacidad  de imaginar y la lucha por no dejar en el olvido nuestros sueños más anhelados.