La Compañía

Ábrego Producciones es una empresa privada con vocación de servicio publico. A lo largo de su trayectoria, los parámetros que la compañía ha utilizado para definir su trabajo, son totalmente subjetivos, priorizando un lenguaje de búsqueda escénica y la rentabilidad social y cultural de sus proyectos, por encima de la trascendencia mediática o económica de los mismos.
Elegimos la diversidad frente a lo concreto, el intercambio de experiencias frente a las doctrinas únicas, el mestizaje en lo teatral y lo vital frente a la pureza, la curiosidad por las incidencias del camino frente al inmovilismo, el gusto por lo desconocido, meter el dedo en la llaga y airear los trapos al sol.

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MUJERES QUE CUENTAN

PRESENTA  QUEENS ESTRENO ABSOLUTO

Una comedia caótica de humor negro sobre la sociedad de consumo

3, 4 NOVIEMBRE 20 HAS. LA TEATRERÍA DE ABREGO

INTERPRETACION Y CREACIÓN CLEMENCE CAILLOUEL Y SARAH CALVER

DIRECCION GOZDE ATALAY KOKKORIS

COMEDIA BURLESCA

IDIOMA CASTELLANO, FRANCES, INGLES

PAIS: FRANCIA-INGLATERRA-TURQUIA

 

EL ESPECTACULO

Dos reinas, excluidas de un sistema al cual ya no pertenecen, se encuentran para encontrar la manera de volver a tener sus antiguos privilegios. Estos enemigos declarados – las dos, representantes de una vieja época que ya no existe- no tienen más remedio que enterar sus rancores y unificar sus territorios para quizás llegar a salvar su especie.

Esta especie –con la piel quemada por el sol, la que viaja en yates, la que vive en casas tan grandes que les podemos ver del espacio, la que tiene tanto dinero que lo tiene que esconder – se divide en dos grupos casi iguales que se ven muy diferentes: Las Queens y Las Reines. Odian: vecinos, niños, viejos e insectos. Les gustan: los muros, la cirugía estética, los perros y bolsos de marca.

QUEENS es una obra distópica que se desarrolla en un mundo futurista, ficticio y post- capitalista.

QUEENS nos habla de fronteras y privilegios, sobre un sistema autodestructivo que nutre desigualdades, monopolios, desastres ecológicos y que pone muros.

Con QUEENS, ponemos un espejo sobre nuestra sociedad y sobre nosotras mismas para preguntarnos: ¿Cual es nuestro papel en todo eso? ¿Lo podemos parar? ¿Acaso hay una puerta de salida?

QUEENS es una mezcla de clown, de slapstick (bufonada), de música en vivo y de peculiaridades culturales.

QUEENS es una obra que se puede representar tanto en teatros convencionales como en lugares más atípicos como saunas, salas de billar, parques de caravanas, centros comerciales, piscinas…

Una británica, una francesa y una turca se han juntado para hacer este nuevo espectáculo. Rabiosas por bloqueos y fronteras, lo estamos disfrutando juntas antes de que nos llegue el próximo rechazo de visado.

Inspirado en todas las Reinas (con y sin coronas), Wall-E, les Pinçon-Charlot, las aplicaciones de visa, las fronteras y los mega-ricos.

QUEENS es una coproducción de Flight of the Escales y de La Volada. Se está́ creando en la Theaterhaus de Berlín y se concluirá en Mujeres que cuentan.

 

LAS COMPAÑIAS

Clémence (Francia) y Sarah (UK) se encontraron en el Festival de teatro FAKI, en Croacia, en Mayo 2015. Las dos tenían en común estar girando solas por Europa presentando un unipersonal de teatro sobre mujeres. Luego, Flight invito a Clémence y Gozde (Turquía) a crear y actuar en su nuevo espectáculo “No way out”. Allí́, se encontraron en una sala de ensayo y desarrollaron su complicidad artística.

Las tres se enriquecen viniendo de tipos de teatros muy distintos y teniendo en común una práctica orientada hacia el clown y el teatro experimental. De allí́ nació́ QUEENS.

FLIGHT OF THE ESCALES

Flight es una compañía de teatro y performances experimentales, busca deconstruir formas y relaciones para entrar en el fondo de un tema. Nos interesa explorar lo invisible: lo feo y lo sucio, el personaje sin voz, la perspectiva menos explorada. Nuestras performances son una mezcla de comedia negra, surrealismo absurdo, y divagaciones poéticas. Exploramos lo que es ser nosotras mismas hoy en día y nos suele llevar a una verdad inconfortable.

Flight no se limite a una manera específica de crear y desarrollar trabajos, al contrario, seguimos en nuestras rutas individuales y colectivas, siendo curiosos sobre el ser humano y el mundo, encontrándonos en cada proyectos con cuerpo y espíritu.

Somos artistas asociados con The Cut, Suffolk con proyectos apoyados por The Garage, The Roundhouse, Jacksons Lane Theatre, Cambridge Junction, Sophiensaele and Ballhaus Ost. Nuestros trabajos han sido visto en Gran-Bretaña, Alemania, Polonia, Croacia, Republica Checa, y España; y programados en festivales que incluyen Kana, Prague Fringe, Edinburgh Fringe, 100 ̊, Pulse y Faki.

LA VOLADA lavolada.com

La Volada es una plataforma de creación y producción basada en Rouen/Francia. Se compone de artistas que se juntan según las necesidades de cada proyecto. El teatro desarrollado en La Volada se ubica entre el teatro experimental y el clown.

Nuestros proyectos han sido apoyados por la Nau Bostik, Medika, la Theaterhaus of Berlín, La Parole Errante, Le Shakirai, Le Relais y la ciudad de Rouen. Han sido visto en Austria, Francia, España, Croacia y programados en Festivales que incluyen Mujeres que cuentan, Estrénate, Faki, Les Floréales, La Saillante, et Le Festival du Printemps de la création.

LAS CREADORAS

SARAH CALVER es una actriz, directora y escritora británica basada en Berlín. Fundó y codirige Flight.

Se formó en The Royal Central School of Speech and Drama (Londres), Jacques Lecoq school of Mime and Physical Theatre (Paris), The National Youth Theatre (GB). Siguió su formación en compañías de teatro que incluyen Gecko, The Wooster Group, Fabulous Beast, The Clod Ensemble y Complicité, y con los  profesores: Philippe Gaulier, Yuko Kaseki y John Wright.

Como actriz: trabajó en compañías que incluyen The
National Theatre (Londres) y The National Theatre
West End (War Horse), The Old Vic, Blind Summit
(Fringe First Winners – The Table 2011), Made in China, Fevered Sleep, Moving Dust, Tangled Feet, Curious Directive, Nigel&Louise, When We Were Islands, OffStage, Gameshow, The Band, y FanShen.

Es artista asociada con Tangled Feet, Moving Dust y l’Ouvrire du Drame (France). Sigue su colaboración con la artista Dafna Maimon con la cual hizo la película Human
Comma Being in 2015 (Berlín). Hoy está trabajando como actriz con l’Ouvrire du Drame en una adaptación bilingüe de Grapes of Wrath.

Como escritora, escribió́ y actuó́ I Gave him an Orchid (obra que fue premiada por el 1000 Jury Prize). Su primera obra larga, Piswer, fue nominada para el Nick Darke Award y Twelve Miles from Nowhere fue nominada para el Writers Guild Award.

Como directora para Flight: Dirigió Freedom Hurts y What The Circus?
Hoy esta codirigiendo No way out, el nuevo espectáculo de Flight, con Carolina Ortega.

Como directora autónoma: Dirigió Out of Focus (National Theatre Youth), A Moment of Suspense (Brunel). Sarah es profesora en « The Central School of Speech & Drama and Italia Conti (London) » y da cursos e intensivos con Flight.

CLEMENCE CAILLOUEL https://clemencecaillouel.com/

Clémence nació́ en Normandía, es actriz. Se ha ido formando al teatro físico y experimental, al clown, al bufón y al canto. Desde hace unos 10 años, Vive y trabaja entre Francia, España y Alemania.

Se graduó́ en el Laboratorio Teatro de Barcelona. realizó prácticas en la Academia de las Artes de Minsk y se formó́ al canto con Lulu Berthon y Victor Turull. Ha realizado cursos de clown con Eric Blouet, Iván Prado, Elodie Tuquet, Fanny Giraud, Christophe Thellier, Thomas Plattner y Pablo Ibarluzea.

En el Laboratorio Teatro, bajo la dirección de Jessica Walker, ha creado PAULINA, un solo adaptado de La Casa de la fuerza de Angélica Liddell, con el cual ha girado en varias salas de Austria, Croacia, España y Francia. Ha trabajado con la Compañía Laboratorio Teatro, con el Papillon Noir Théâtre y colabora hoy con el colectivo Flight of The Escales et The Mango Society.

Ha fundado La Volada con la cual ha producido PAULINA en el Laboratorio Teatro, DALILI DREAMS en la Theaterhaus de Berlín, y J’ARRACHE L’ANCRE en el centro cultural Medika de Zagreb.

GOZDE ATALAY KOKKORIS

Gozde nació́ en Turquía en 1981. Hoy vive y trabaja en Atenas. Se graduó́ en Teatro y Dramaturgia en la Universidad de Istanbul en 2004. Está trabajando como actriz, directora y formadora desde el año 2000.

Empezó́ el clown en 2009 en España en la EMCA (Municipality Circus School) a donde también se formó al circo especializándose en malabares y trapecio.
En 2011 y 2012 dio cursos en ‘Cabuwazi’, una escuela de circo social para niños en Berlín.

Estudio teatro físico, mascara neutra y clown con Hernán Gene y Gabriel Chame Buendía (CHAME, GENE ESTUDIOS TEATRALES – Madrid) y con Thomas Prattki (London International School of Performing Arts (LISPA).

Tomó parte de varios intensivos con Mario González (Conservatoire National Superieur D’Art Dramatique Paris), Giovanni Fusetti (Helicos International Theater School Italy), Patrick Van Den Boom (De Goudse Clown School Netherlands).

Como actriz, artista de calle y cuentacuentos, participó a varios Festivales: Storytelling of Athens, Festival Storyelling of Pelion-Greece, Festival Internacional de Teatro de Athens & Epidaurus, ZirCouplet-Variete Shows of Berlín, Berlín International Carnival of Cultures

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